Isang interplay ng kadiliman at liwanag, mula Turner hanggang Yoshitoshi

Tuklasin kung paano naging inspirasyon ng maraming artista ang epekto ng atmospera ng liwanag ng buwan

09 Okt 2019

Ang Buwan at ang liwanag nito ay may inspirasyong mga ilustrasyon, painting, at woodblock printing. Tuklasin ang nag-uugnay na puwersang ito sa sining sa pamamagitan ng mga likhang sining ni Turner, Rubens, Yoshitoshi at marami pa.

Ni Carla Valois Lobo

Ang Buwan ay pinagmumulan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sangkatauhan at kalikasan. Ito rin ay nag-uugnay sa mga tao sa kabila ng mga hangganan sa kanyang sinulid ng beaming, pabagu-bago ng isip na pilak. Ang epektong ito ng atmospera ng liwanag ng buwan ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista sa media gaya ng ilustrasyon, pagpipinta, at pag-print ng woodblock.

Binabago ng mga komposisyon sa gabi ang isang banal na eksena sa isang view ng misteryo. Pinupuno ng liwanag ng buwan ang canvas ng aura ng nostalgia at mapanglaw. Nakakatulong itong gayahin ang isang kalidad ng panandaliang pag-iibigan sa pamamagitan ng paggawa ng panandaliang sandali sa halos nadarama, nasasalat.

Gayunpaman, hindi mahawakan ang liwanag ng buwan. Ito ay mailap; ito ay kabilang sa paghahari ng panandalian, kahit na sa pamamagitan ng paikot na mga pattern nito ay maaari kang linlangin kung hindi man.

Liwanag ng buwan sa sining: Turner, Constable, Rubens at Friedrich

Western Masters tulad ng J.M.W. Turner, Peter Paul Rubens, John Constable, at Caspar David Friedrich ay higit na naintriga - sila ay nabighani sa liwanag ng buwan. Sinubukan ng kanilang mga landscape na hawakan ang walang katapusang pagkakatawang-tao nito sa loob ng mga hangganan ng materyalidad, na naliligiran sa mga kuwadro na gawa at mga watercolor ng maputlang asul, berde at kulay abong kulay.

Sa langis sa canvas Mangingisda sa Dagat (1796), inilalarawan ni Turner ang isang maliit na bangkang pangisda na nakikipaglaban sa mga alon ng isang bukas, marahas na dagat. Sa kabila ng pagdadala ng kumikislap na parol, ang mga mangingisda ay naiilawan ng maliwanag na Full Moon, na nagbabantay sa kanila ngunit nagpapakita rin ng mga panganib sa hinaharap. Binibigyang-diin ng pagpipinta ang kanilang kahinaan kaugnay sa kalikasan. Sa katunayan, sa mas malawak na kahulugan, binibigyang-diin nito ang pagpapasakop ng sangkatauhan sa kosmos at sa kapangyarihan nito.

Katulad nito, sa gouache at watercolor sa habi na papel Liwanag ng buwan sa Ilog (c. 1826), ipinatawag ni Turner ang kaiklian ng liwanag ng buwan sa pamamagitan ng paghahatid ng 'pisikal na sensasyon ng liwanag na lumilipad sa kalangitan at kumikinang sa tubig sa ibaba' ayon sa Royal Museums Greenwich na tagapangasiwa ng sining na si Melanie Vandenbrouck. Ang komposisyong ito sa gabi ay nagbubunga ng isang tanawin ng transience.

Bago ang Turner, noong ika-17 siglo dinala ni Rubens Landscape sa pamamagitan ng Moonlight (1635-40) sa buhay. Isang napakagandang tanawin ang sumasakop sa nocturne na ito: isang mabituing kalangitan, isang matingkad na Buwan na naaaninag sa isang lawa, isang kabayo sa dalampasigan at berde at tahimik na mga puno sa tabing tubig. Ang langis sa panel pastoral ay isang tugon sa Paglipad sa Ehipto (1609-10), isang langis sa tansong pagpipinta ng kabinet ng Aleman na pintor na si Adam Elsheimer. Sa kanyang turn, Rubens ay isang impluwensya sa Constable, nagmumungkahi Vandenbrouck.

Netley Abbey ng Moonlight (c. 1833), isang grapayt at watercolor sa papel ni Constable, ay nagpapalabas ng ibang makamundong kapaligiran na pinatindi ng liwanag ng buwan. Si Constable at ang kanyang asawa, si Maria Bicknell, ay bumisita sa Netley Abbey noong 1816. Gumawa siya ng ilang mga pag-aaral ng lapis noong panahong iyon, ngunit ang watercolor ay ginawa nang maglaon.

Noong 1828, sa edad na 41, namatay si Bicknell sa tuberculosis, na iniwan ang pitong maliliit na bata. Netley Abbey ng Moonlight samakatuwid ay isang uri ng visual elehiya. Ang malabong pigura sa harap ng isang lapida ay nagpapatingkad sa pakiramdam ng pagkawala, gayundin ang palette na pinangungunahan ng mga cool na asul na kulay.

Ang isang mas mainit na hanay ng mga kulay ay pinagtibay ni Caspar David Friedrich sa kanyang Dalawang Lalaking Pinag-iisipan ang Buwan (1819-20). Isang kilalang pagpipinta sa loob ng German Romanticism, itong landscape oil sa canvas ang una sa serye ng tatlo; sumunod ang dalawa pa noong 1824 at 1825-30. Inilalarawan nito ang isang mag-asawang magkaibigan sa isang landas sa bundok, na nakikita mula sa likuran, na nakatingin sa isang waxing na Buwan sa gabi. Ang komposisyon ay isa pang halimbawa ng pakikipag-ugnayan ng tao sa kalikasan, na nag-aanyaya sa manonood na sumama sa mga pigura sa kanilang pagmamasid sa gabi.

Sa katulad na paraan, Ang Babae sa 'Comus' ni Milton (1784-5 at 1789), ni Joseph Wright ng Derby, 'naghahatid ng damdamin ng paksang kinakatawan at sa gayon ay nakakaapekto sa mga damdamin ng tumitingin', isinulat ni Vandenbrouck sa catalog ng The Moon exhibition .

SaThe Lady in Milton's 'Comus', Wright presents a young woman, 'Lady', alone in the woods and lost in the wilderness. Siya ay nahiwalay sa kanyang mga kapatid at, sa takot sa masasamang Comus, tumingin sa Buwan upang makiusap para sa kaligtasan. Bagama't masasabing pinoprotektahan siya ng liwanag ng buwan, pinapataas din nito ang tensyon ng eksena, na nagdulot ng pangamba at kalunos-lunos mula sa manonood.

kabuuang oras ng lunar eclipse

Higit pa sa Europa: Liwanag ng buwan sa Silangan na sining

Sa Japan, ang Buwan ay naging mapagkukunan ng inspirasyon sa maraming mga artista mula pa noong ika-15 siglo (tulad ng Bagong Buwan sa ibabaw ng brushwood gate , isang tinta sa papel mula 1405). Ang mga pangalan tulad ng Nishimura Shigenaga, Utagawa Yoshitaki, Suzuki Harunobu at Utagawa Hiroshige ay kabilang sa mga ito.

Noong 1789, nakolekta ni Ki no Sadamaru ang 72 Kyōka (o parodic) na tula na may kaugnayan sa satellite at inilathala ang mga ito sa antolohiya.Ehon kyogetsubo Picture book na Kagetsubo. Nag-ambag ang Kitagawa Utamaro sa pamamagitan ng pagbibigay ng limang Ukiyo-e (Ukiyo-e) woodblock print na may paulit-ulit na motif ng Full Moon.

Walang ibang Japanese artist ang nakarating sa pagmumuni-muni sa Buwan, gayunpaman, bilang Tsukioka Yoshitoshi. Sa pagitan ng 1885 at 1892, gumawa siya ng isang serye ng 100 ukiyo-e, na may kulay na woodblock print na tinatawag na Tsuki hyaku sugata 月百姿 (isinalin bilang Isang Daang Aspekto ng Buwan sa Ingles).

Ang mga larawang ito ay tumatalakay sa mga paksa tulad ng alamat, panitikan, at relihiyon. Sa katunayan, ang mga ito ay isang ode sa Buwan at mga yugto nito, dahil ginamit ni Yoshitoshi ang lunar cycle upang kumatawan sa mga damdamin tulad ng pagsisiyasat sa sarili, kalungkutan o kalungkutan. Ang kanyang mga larawang nagtatampok ng Full Moon ay may mga banayad na pagkakaiba sa kahulugan mula sa mga nagpapakita ng Waning Gibbous o isang Waxing Crescent Moons.

Ang Buwan ay isa ring muse sa ilang mga artista na nakabase sa China, India, at Korea. Sa Tsina, partikular, ang Buwan ay may espesyal na kahalagahan sa loob ng mahigit isang libong taon. Ang satellite ay nauugnay sa lunar goddess na si Chang’e (嫦娥) at sa kanyang kasamang si Yutu (玉兔), isang jade rabbit na may hawak na mortar at pestle na patuloy na tumatama sa kanya ng elixir ng buhay.

Yue Lao (Si 月下老人), ang diyos ng pag-ibig at pag-aasawa, at si Jin Chan (金蟾), isang gawa-gawa na palaka, ay pantay na nauugnay sa Buwan. Ang paglalarawan ng mga diyos na ito ay mahalaga sa Chinese iconography, at ang paglalarawan ng Chang'e na lumilipad sa (o sa ibabaw) ng Buwan ay isang palaging paksa ng pagpipinta ng tinta mula noong dinastiyang Ming (1368-1644).

Kaayon, ang mga Chinese landscape painting, na kilala bilang shan shui (山水画, isinalin bilang 'tubig sa bundok' sa Ingles), ay naghangad na kumatawan sa buong kosmos. Sa kontekstong ito, ang liwanag ng buwan ay nagbubunga ng isang espirituwal na konotasyon, isang ahensya upang bigyang-diin ang panloob na pagkakaisa at katahimikan. Sa karamihan ng shan shui, isang tula sa magandang kaligrapya ang kasama upang umakma sa tanawin at ipaliwanag ito. Ang pormang ito ngAng Guóhuà (國畫), bilang tradisyunal na pagpipinta ng Tsino ay kilala ngayon, ay lubos na nababatid ng Budismo at Taoismo.

Mula Silangan hanggang Kanluran, Hilaga hanggang Timog: ang Buwan bilang nag-uugnay na puwersa

Ang Buwan ay higit pa sa salamin sa Araw. Sa katunayan, ito ay sumasalamin sa liwanag, ngunit ang ningning nito ay may sariling katangi-tanging lakas. Matagal bago ang pagdating ng kuryente, pinasiyahan ng Buwan ang aming mga aktibidad sa gabi at, dahil dito, ang aming mga imahinasyon.

Sa pagpipinta at printmaking, ang pang-akit ng Buwan ay nakakabighani ng Baroque, Romantic, Naturalist, Ukiyo-e atMga artistang Guóhuà. Ang listahan ng mga pintor na gumamit ng liwanag ng buwan sa kanilang mga canvasses ay hindi mabilang, mula kay Vincent Van Gogh ( Starry Night , 1889 at White House sa Gabi , 1890) at Henri Rousseau ( Isang Carnival Evening , 1886) kay American Modernist Albert Pinkham Ryder ( Moonlight Marine , c. 1870-90).

Tiyak, bilang resulta ng Industrial Revolution, nagbago ang ating relasyon sa Buwan. Gayunpaman, ang satellite ay patuloy na humanga sa mga visual artist.

Sa gitna ng napakaraming pagkakaiba ng aesthetical at kultura, ang Buwan ay nananatiling isang nag-uugnay na puwersa. Mula sa Silangan hanggang Kanluran, pinagsasama-sama ng liwanag nito ang mga nakatira sa mga lungsod na may ilaw sa baha, maliliit na nayon ng pangingisda at malalayong pamayanan. Habang pinapanatili nitong nakakabighani ang mga isipan sa ika-21 siglo sa parehong paraan na ginawa nito noong 1400s o noong 1800s, magpapatuloy ito sa paggawa nito sa mga darating na dekada.

Ang Thames at Greenwich Hospital sa pamamagitan ng Moonlight , c. Ang 1854-60, ni Henry Pether (1800-80), ay isang partikular na magandang halimbawa ng pagpipinta sa gabi na pag-aari ng Royal Museums Greenwich.

Sa langis na ito sa canvas, ang Greenwich Hospital ay inilalarawan sa harapan mula sa kanluran. Ang mga detalye ng arkitektura ay maingat na pinag-aralan at inilarawan. Ang liwanag ng buwan, na naaaninag mula sa Thames, ay nagbibigay liwanag sa tanawin ngunit lumilikha din ng isang makamulto, kakaibang kapaligiran. Ang Bellot Memorial Monument, isang obelisk na ipinakita noong 1855, ay makikita sa kanang bahagi ng sulok, habang ang Isle of Dogs ay nasa dulong kaliwa. Ang tsimenea ng Cumberland Oil Mills, isang pabrika ng oil-seed na na-demolish noong huling bahagi ng 1980s, ay ipinapakita sa kabila ng mga naka-moored na barko.

Si Pether ay anak ng English landscape painter na si Abraham 'Moonlight' Pether ng Chichester. Tulad ng kanyang ama, dalubhasa si Henry sa mga komposisyon sa gabi, na pinagtibay ang Full Moon bilang pangunahing paksa sa kanyang pagsasanay. Ang Thames at Greenwich Hospital sa pamamagitan ng Moonlight ay posibleng isa sa kanyang pinakatanyag na mga piyesa.

Si John Everett (1876-1949) ay isa pang Ingles na pintor sa aming mga koleksyon na gumawa ng ilang komposisyon sa gabi. Seascape sa pamamagitan ng liwanag ng buwan (n.d.) ay naglalarawan ng isang tahimik na kalawakan ng dagat na pinaliliwanagan ng liwanag ng maliwanag na Full Moon. Iba't ibang kulay ng asul at kulay abo ang nangingibabaw sa langis na ito sa papel, na ipinamana ng pintor sa National Maritime Museum noong 1949.

Ang Thames at Greenwich Hospital sa pamamagitan ng Moonlight at Seascape sa pamamagitan ng liwanag ng buwan ay naka-display sa Queen's House. Liwanag ng buwan sa Ilog ni Turner at Netley Abbey ng Moonlight ni Constable, pati na rin Ang Ikawalong Buwan: Pagtingin sa buwan (1770-5) ni Ishikawa Toyomasa; Endymion at Selene (c. 1870) ni Victor-Florence Pollet; Harvest Moon (1855) ni John Linnell; at Gabi ng Taglagas (1994) ni Lee Chong-sop lahat ay itinampok sa The Moon exhibition.